EL MODERNISMO Y EL POSTMODERNISMO
MODERNISMO
Es el primer movimiento de tendencia internacional y cosmopolita, sin dejar de tener matices nacionales.
Su fundador y difusor fue Rubén Darío. En el Perú, su genial precursor fue Manuel González Prada, y su máximo exponente fue José Santos Chocano.
CARACTERÍSTICAS:
- Amplia libertad creadora
- Sentido aristocrático
- Perfección formal
- Cospolitanismo
- Renovación de los recursos expositivos
- Renovación de versificación
JOSÉ SANTOS CHOCANO (1875 – 1934)
“El cantor de América”
· Nació el Lima en 1875
· Estudió letras en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
· Por escribir contra la dictadura de Cáceres, se libró de ser fusilado en el Real Felipe por intervención del Papa y otras autoridades.
· Viajó durante 20 años por América Central, Colombia y España donde conoció a Rubén Darío y a otros escritores modernistas.
· En 1922 su retorno al Perú fue triunfal como “El cantor de América” siendo proclamado hijo predilecto de la ciudad de Lima.
· Viajó a Chile donde un esquizofrénico lo apuñaló por la espalda causándole la muerte en 1934.
Obras
Poesía : “Iras santas”, “Azahares”, “Alma América”, “El hombre sol”, “Oro de
Indias”, “Poemas de amor doliente”, “Los caballos de los conquistadores”.
Dramáticas : “Los conquistadores”, “Thermidor”, “Obras en prosa”, “El libro
de mi proceso”, “Memorias”, “El alma de Voltaire”.
POSTMODERNISMO
El postmodernismo surge como un movimiento contrario a la generación arielista que crea nuevas expresiones poéticas y que resalta también el provincialismo (alusión a las costumbres, tradiciones, vida local, etc.). Una de sus manifestaciones fue la revista llamada Colónida dirigida por Abraham Valdelomar y animada por un grupo de poetas y escritores, entre los que destaca Federico More. El movimiento Colónida significó el espíritu crítico y de rebeldía literaria, en dura batalla contra la moda y las castas literarias. Sus integrantes admiraron la belleza formal y se sintieron deslumbrados por la imagen y el color. Cultivaron la expresión sencilla y tierna, exaltando la vida de provincia.
ABRAHAM VALDELOMAR: (Ica 1888- Ayacucho 1919)“El Conde de Lemos”, “El Dandy”
Poeta, ensayista, periodista y dramaturgo. Para algunos es el creador del cuento nacional porque es el primero en fundir lo cosmopolita (en el sentido de la dimensión estética) con lo regional, vivió en una época en que nuestro país abría sus puertas a occidente capitalista y empezaba a convalecer de la debacle de postguerra consecuencia de la Guerra del Pacífico. En cuanto al contexto social, recién se iniciaba la democratización de la educación y la ampliación del sentido periodístico.
Obras:
Cuentos:
ü “El Caballero Carmelo”,
ü “Evaristo, el sauce que murió de amor”
ü “El hipocampo de oro”
ü “Los hijos del sol”
ü “Los ojos de Judas”
ü “Cuento yanquis”, etc.
Poesía:
ü “Tristitia”
ü “El hermano ausente en la cena de pascua”
ü “La danza de las horas”
ü En “Las voces múltiples” (1916), el mismo reunió algunos de ellos.
Novela:
ü “La ciudad muerta”
ü “La ciudad de los tísicos”
ü “Yerba santa”
Ensayo:
ü “La sicología del gallinazo”
ü “Belmonte, el trágico”
ü “Con la argelina al viento”.
Teatro:
ü “La Mariscala “
ü “Verdolaga” (en colaboración con José Carlos Mariategui).
Característica:
ü Rescata el valor de las cosas cotidianas del hogar, la significación de la provincia y las características de la costa.
ü El uso predominante de un tono nostálgico, tierno e íntimo.
ü Su contenido o fondo fue ruralista y provinciano, manifestando un sentido amoroso, añorante y familiar.
ü En la forma tuvo un estilo elegante, modernista.
ü Tuvo influencia cosmopolita de Gabriel D’ Annuzio (Italia), Oscar Wilde (Inglaterra) y Ramón María del Valle Inclán (España)
TRISTITIA
Mi infancia que fue dulce, serena, triste y sola
Se deslizó en la paz de una aldea lejana,
Entre el manso rumor con que muere una ola
Y el tañer doloroso de una vieja campana.
Dábame el mar la nota de su melancolía,
El cielo la serena quietud de su belleza,
Y la muerte del sol una vaga tristeza.
En la mañana azul, al despertar, sentía
El canto de las olas como una melodía
Y luego el soplo denso, perfumado del mar,
Y lo que él me dijera aún en mi alma persiste;
Mi padre era callado y mi madre era triste
Y la alegría nadie me la supo enseñar.
El Caballero Carmelo
Valdelomar emplea un lenguaje refinado. Muestra una sabia utilización de la retórica cervantina de libros de caballerías. El Carmelo se convierte en un eficaz símbolo evocador de la Edad de Oro. La estructura del relato, aparentemente sencilla, logra la difícil hazaña de conjugar los múltiples materiales, memorias, narración, argumento y descripción del ambiente al hilo de una secuencia argumental que se ve cortada por una amplia descripción de la aldea de San Andrés.
Argumento
La narración se inicia con el retorno de Roberto, el hermano mayor, a su hogar. Este regresa después de algún tiempo y trae regalos para sus seres queridos; entre estos regalos está el “Carmelo” (un gallo), como obsequio para su padre. En la siguiente secuencia, luego de un breve período de ambientación del héroe, se interpola la rápida descripción de los personajes, la descripción del ambiente hogareño y el paisaje espiritual, moral y físico de Pisco incluyendo el puerto de San Andrés de los pescadores. Las acciones son retomadas a partir de la descripción del Carmelo, quién es presentado como todo un paladín medieval; más la apuesta aceptada por el padre del narrador - personaje para que el viejo guerrero participe en una pelea de gallos motivo de Fiestas Patrias. Se realiza el costumbrista duelo a muerte y el “Carmelo” vence a su contendor, el “Ajiseco”, en un arranque de valentía; pero queda en muy mal estado. Días después, a consecuencia de sus heridas muere el gallo dejando un indeleble recuerdo en el narrador y sus hermanos.
Tema: El desafío y la valerosa lucha de un gallo.
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